12 of 12 de décembre 2011

Voici le dernier 12 of 12.

L'initiateur de ce projet, Chad Darnell, nous avait annoncé l'an dernier qu'il en était à sa dernière année. À moins que quelqu'un d'autre prenne le relais en janvier, ceci se trouve à être notre dernière édition.

Ce fut fort agréable, j'ai découvert des coins de pays fabuleux, ce projet a permis un échange avec des gens de tous les continents. 

Peut-être continuerais-je sur une base plus personnelle, ne serait-ce que pour "archiver" une journée par mois de ma vie. Je pourrai regarder cela d'un oeil amusé, au travers de mes cataractes, quand je serai vieille et édentée. 

Here is the last 12 of 12.

Sadly, but I can't blame Chad Darnell for not having the time to continue this marvelous project. It means that his life is evolving. We should take this opportunity to go further ourselves!

I really enjoyed doing the 12 of 12 and I've met wonderful people. For some of you, it is like I really met you. You showed your house, your work, your meals, shared your day with us.

It was a pleasure to meet you!

Photo 1

Premières lueurs du jour.

First light of the day.

Photo 2

Et oui! Encore la Rivière du Nord!

Un beau lundi de travail, je me suis stationnée à mon endroit habituel et ai traversé la rivière pour me rendre au bureau.

Yep! The Rivière du Nord again!

I still park my car at the same spot, so here is the same view.

Photo 3 

Les photos qui suivent ont été prises au coeur de mon village. Je me suis dis qu'un peu d'ambiance des fêtes pour ce dernier 12 of 12 serait de mise.

All the following pictures have been taken on the main street of my village. I tried to give a festive look at this last edition of the 12 of 12.

Photo 4

Photo 5 

Photo 6 

Photo 7 

Photo 8 

Photo 9 

Photo 10 

Photo 11 

Photo 12 

Photo 12.5 

Aurevoir!!

All the best to all of you!

Maybe we'll meet again, you knows!

;¬)

Chronique artistique No.13 : Andrew Myers

Ok les amis, de retour à la programmation normale.

Cette semaine, voici l'oeuvre d'un quincaillier. Ou d'un héritier de quincaillier.

Wouah!! Ben non!

Mais laissez-moi vous dire qu'il a dû en ramasser des points bonis, air miles, ou whatever chez son quincaillier favori!

Il s'agit de Andrew Myers, né en Allemagne, grandi en Espagne. À vingt ans, il étudia à The Art Institute of Southern California durant deux ans, où il a développe ses talents de portraitistes déjà présents et perfectionna ses talents de sculpteurs.

Il fut influencé par l'art européen depuis toujours. Son art est un mélange de modernité et de classicisme. 

Il utilise des matériaux modernes au service d'un style figuratif et de sujets classiques.

Non mais regardez-moi ça!

Ah ouais, j'oubliais de spécifier que les oeuvres présentées ici sont faites avec des vis sur un support de massonite recouvert de pages de bottin tléphonique. Il donne un relief à ses portraits en vissant plus ou moins profondément dans son support.

Wouh! J'aime ça, moi, ce genre de chose.

Puis, les têtes de vis sont peintes une par une pour donner vie au sujet.

Non mais... avouez, hein?

Pour arriver à ses fins, il doit d'abord percer son contre-plaqué de 8,000 à 10,000 trous avant d'y enfoncer ses vis. Patient, l'artiste!!

Ça doit peser une tonne, et ça doit aussi valoir son pesant d'or!

L'artiste à l'oeuvre.

Puis si vous ne me croyez pas, vous pouvez l'écouter vous-même en train de raconter comment il s'y prend.

Et voilà. 

Pour voir ses autres réalisations, que ce soit ses peintures ou ses sculptures, c'est sur son site que ça se passe.

Sa page Facebook.

Au programme aujourd'hui

Je vais aller voir de quoi il en retourne, de ce Souk@Sat.

Un lieu de créations contemporaines montréalaises, où je sens que je vais faire de belles trouvailles!

Mise à jour:
Je suis mitigée sur le Souk@Sat. Plus de 50% était intéressant, mais... il y avait des trucs qui relevaient presque du bricolage. Je m'attendais à plus d'originalité. Parmi les trucs intéressants, il y avait ces sac en laine et cuir. Vraiment cool. Et la mode aussi, était bien. Mais je n'ai rien acheté, alors que je m'en promettais...

Et en soirée, et oui... je serai à Belle & Bum!

Ça promet, car il y aura Rufus Wrainright, Chloé Ste-Marie, Ginette Reno, Lulu Gainsbourg (le fils de son papa), François Pérusse au piano à gogo, et cette petite dernière que j'ai découverte dernièrement, Meaghan Smith.

C'est pas tout mignon, ça?

Mise à jour #2:
Alors là, c'était vraiment cool  (quand est-ce, que ce ne l'est pas?).
Une autre belle soirée chez Belle & Bum.
Des invités de tous les genres, et c'est ce qui fait le charme de cette émission.
J'ai particulièrement apprécié les prestations de Chloé Ste-Marie. Ce n'est pas mon artiste préférée, mais j'aime bien ce qu'elle fait en général. Bien apprécié aussi l'interprétation de "Je suis venu te dire que je m'en vais" par Rufus Wrainwright. Très beau moment avec, en plus, Joranne au violoncelle pour enrober le tout.
La petite Meaghan était super.
Ginette Reno fut à la hauteur de son talent. Il y a juste ses tounes qui ne me touchent pas. Dommage. Elle pourrait me transporter si elle chantait autre chose.
Quant à Lulu Gainsbourg, j'attend de voir ce qu'il fera par lui-même, en dehors de l'oeuvre de son papa. Y'a déjà assez de Jane Birkin qui survit encore sur l'oeuvre de Gainsbourg, faudrait en revenir un de ces jours!
François Pérusse fut tel qu'on le souhaitait.

Chronique artistique No.12 : Hobo Nickels

Cette semaine, aucun artiste en particulier, mais un "art" né de la nécessité et du temps à perdre.
Il s'agit de la confection des Hobo Nickels.

Les Hobos étant "les artistes".
La sculpture des Hobo Nickels est, ce que l'on peut appeler, a traditional folk art.

Qui sont ces gens? Des travailleurs itinérants qui sévissaient au 18e siècle aux États-Unis. Surtout dans l'ouest américain. Ils étaient pauvres (mais je ne pourrais dire sans le sou), et tuaient le temps en sculptant des pièces de monnaie en échange d'un gîte ou d'un repas. Des nickels, car ces pièces étaient plutôt malléables, et assez épaisses pour permettre des minis sculptures en bas-relief.

Les premières pièces sculptées remontent vers 1750. Ils travaillaient sur les "half dime". Plusieurs furent transformés en love token sur une ou les deux faces, avec des initiales gravées et plusieurs avec la bordure ornée de motifs. Leur popularité diminua vers le début du 19e siècle.

Ci-haut, un half dime original.

Ci-bas, deux exemples de love token dont le premier est percé pour porter comme pendentif.

Puis arriva en 1913 le Buffalo nickel. Celui-ci connu une grande popularité chez les gosseux hobos. La grosse face d'indien leur procurait une surface idéale pour sculpter. Ils n'avaient qu'à la réinterpréter en ce qu'ils voulaient. Même le buffalo sur l'autre face offrait une belle surface de travail.
Ci-bas, un Buffalo nickel original.

Voici quelques résultats après des heures de gossage.

Et voici d'autres exemples sculptés sur le côté du buffalo.

C'est un art qui est encore pratiqué aujourd'hui, sauf que les artisans modernes utilisent des outils électriques, des loupes et un éclairage approprié. Nous sommes très loin de ces travailleurs des siècles passés que j'imagine s'échiner dans la pénombre d'une chambre miteuse à sculpter une pièce de monnaie de quelques millimètres de diamètre à l'aide d'un couteau, et même leurs ongles.

Ouch!

Ces pièces sont aujourd'hui objets de collections.

Voici un site où on explique comment reconnaître un authentique Hobo Nickel.

Les hobo nickel des temps modernes sont aussi recherchés par les amateurs.

Voici des exemples de Hobo Nickel d'aujourd'hui.
Une petite série comprenant des crânes.

Et maintenant quelques pièces du graveur John Schipp dont le style est reconnaissable parmi tous les autres.

Il explique comment il s'y prend pour réaliser ses pièces sur le site Original Hobo Nickel Society.

Un exemple du travail de Paolo Curcio:

Vous pouvez en voir d'autres en suivant ce lien.

Un exemple du travail de Ray Cover Jr:

Et voici deux vidéos sur le making of d'une pièce représentant Marilyn Monroe par le graveur Andrew Gonzales.
En voyant cet artiste travailler, je ne peux m'empêcher de penser au labeur des hobos des siècles passés...

Si ce sujet vous a intéressé, vous pouvez allez fureter sur cette page du Original Hobo Nickel Society pour découvrir plusieurs autres graveurs.